5 habilidades para uma carreira em Moda

Se você assim como eu, gosta de moda e deseja um dia trabalhar para esse grande mercado, acompanhe as dicas de habilidades para desenvolver para atuar nesse mercado tão amplo. Designer, jornalista, publicitário, administrador, seja qual for a sua formação existe uma área em que você pode atuar no mercado de moda, ele é vasto e diversificado. Mas existem algumas habilidades que independente da área na qual irá atuar (desenvolvimento de coleção ou compras) que você pode desenvolver para se tornar um profissional mais qualificado e assim aumentar suas chances, afinal a concorrência é grande, o mercado também, mas estar preparado ou se preparar faz parte do processo.

1. LEIA REVISTAS DE MODA

Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, Marie Claire, GQ, W, Vanity Fair, L’officiel entre outras. Esses veículos de comunicação reúnem grande informação gerada durante os grandes desfiles de moda, sem se falar em entrevistas exclusivas e uma visão mais geral do dia-a-dia. AH mas isso eu também encontro na internet. É eu também cheguei a ignorar as revistas e achar que só a internet bastava, NÃO BASTA. Além do conteúdo rico, se você é designer ou publicitário consegue tirar desse hábito uma visão melhor de todo o trabalho editorial de uma revista, diagramação, padrões, propagandas e tal. Se você é jornalista consegue avaliar e ver como atuam as pessoas que fazem a revista, escrevem. Ler nos ensina a escrever, e cada vez melhor. Termos e marcas que desconhecemos. Sem se falar que a moda é um ciclo, ela se reinventa, renasce a cada dia, se adapta aos novos padrões e corpos. É um investimento para se manter informado. Quem não soube da recente crítica a Vogue Kids Brasil sobre o editorial que mostravam crianças muito adultas? Só pude realmente ter um posicionamento a respeito quando vi o editorial na revista, fora isso só ouvia opiniões em meio digitais. Leia revistas de Moda, escolha suas favoritas e LEIA (não folheie).

2. LEIA LIVROS DE MODA, TAMBÉM

Ok, você deve tá perguntando se isso é para quem quer dar aula de moda. E eu te digo, não. É para você que quer sentar e preparar uma propaganda, para você que quer produzir um editorial de Moda ou para você que precisa planejar uma campanha de moda. Leia livros sobre história da moda, sociologia da moda, filosofia da moda, antropologia, consumo. Sim tudo isso vai te dar um embasamento na produção do trabalho, porque na moda nem tudo é novo, ela se reinventa (lembra que falei no tópica acima?), então, vai produzir um editorial de moda ou uma campanha? Tem que conhecer de arte, cinema, literatura, música, só gostar de moda não basta. Quem foram os cantores influentes na moda, que filmes marcaram uma década, que música é a cara da marca? Parecia fácil né? Quanto mais você sabe sobre cultura mais rico você fica para desenvolver um excelente trabalho e criativo sem precisar “copiar” nada. Infelizmente na moda somos muito propícios como em qualquer área criativa, a cópia. Falar que gosta de moda é fácil, quero ver ler Lipovetsky.

3. ESCREVA

Mas que saber sobre o que é o mundo/mercado de moda, você também precisa saber escrever sobre ele. Essa dica de habilidade a desenvolver é mais para as que buscam trabalhar com Comunicação (design, jornalismo e tal). Mas se você não é da área de comunicação mas se interessa, vale também. Escrever (depois que crias o hábito de ler) é uma habilidade valiosíssima. Em meios as oportunidades para comunicação digital,  o que mais vejo nas propostas de vagas são empresas pedindo “habilidade com escrita/ excelente português/ habilidade com comunicação”, no final das contas é saber desenvolver um pensamento crítico ou construtivo, dar sua opinião ou apenas resenhar sobre alguma coisa. Eu criei um blog para treinar essa habilidade, você pode fazer artigos, pode fazer anotações, pode criar um blog ou tumblr. A área científica para Moda tem crescido muito e há poucos se arriscando em pesquisas de moda. CLARO que quando falo sobre escrever não tô dizendo que devas escrever APENAS sobre os desfiles de Milão, Paris e NY (que provavelmente você nem esteve lá), mas você pode falar sobre comportamento, consumo, vendas, o mercado, sobre as pessoas, as marcas, seja criativo, pense e escreva.

4. APRENDA OUTRO IDIOMA ALÉM DO INGLÊS

Tá que o inglês é o mais importante e básico a gente já sabe, mesmo sabendo também que nem muita gente fala ele fluentemente. Arrisque-se, se você já tem conhecimento do idioma e já praticou oralmente arrume amigos estrangeiros, vá a hostels ou arrume outros amigos que queiram praticar. No final das contas falar é algo meio de “VAI” e pronto. Mas quero ressaltar nessa dica que além do inglês é essencial para o mercado de moda que você tenha conhecimento de um outro idioma. Espanhol, francês e italiano são os queridinhos. Mas não exite caso se interesse por alemão e japonês, são idiomas riquíssimos e que só vão acrescentar no seu currículo. Algumas empresas sul-americanas só contratam quem tem espanhol, já virou requisito, esses dias vi uma vaga para mídias sociais que tinha que ter espanhol fluente ou ser nativo. Então comece em casa com vídeos na internet mesmo ou se preferir e puder invista em aulas particulares com nativos (é enriquecedor).

5. ACREDITE EM VOCÊ

Calma, eu não escrevi tudo isso para finalizar com uma auto-ajuda. Acreditar que você é capaz e pode é um habilidade que nem todos possuem. Quantos querem mas desacreditam de suas capacidades? Se você não acreditar e confiar em si, infelizmente o mercado também não fará. Então busque meios, conhecimento, cursos, pessoas, que te permitam sentir segurança e se você tem um objetivo trabalhe encima desse objetivo. Quer ser estilista? Comece rabiscando como você sabe. Se puder invista em um curso se não puder busque inspiração em livros, revistas ou na internet e vá treinando. Treine. Habilidades são desenvolvidas com muita dedicação e com trabalho também. Se não conseguir de primeira aquela vaga que tanto queria, continue treinando, continue tentando. Não deixe de acreditar em você.

Fonte imagens: Pinterest

Chanel, Coco

Estilista, nascida em Saumur na França. Grabielle Bonheur Chanel, mas conhecida como Coco Chanel. O apelido “Coco” era referência a uma música que Chanel interpretava na época em que cantava em cafés, que significa “queridinha”. Sua primeira experiência com moda foi como proprietária de uma chapelaria, em 1910. O inglês Bob Capel foi quem ajudou financeiramente a abrir o negócio. Chanel confeccionava e vendia chapéus, blusas simples e soltas e camisas íntimas.

Coco Chanel

Chanel acreditava na simplicidade e conforto, suas roupas eram criadas para serem usadas sem espartilhos e eram feitas com menos forro para ficarem mais leves e menos rígidas. Em 1914, Chanel apresentou um vestido chemiser simples. Em 1916 começou a produzir roupas em jérsei, um tecido barato que era usado para roupas íntimas. Em 1918, Chanel produzia cardigãs e twinsets. Em 1920 lançou calças largas para mulheres, baseadas na boca-de-sino dos marinheiros. Sua vida pessoal chamava muita atenção, o que aumentava sua influência na moda. Seus trajes causaram alvoroço nos anos 20, onde as roupas femininas ficaram parecidas com as masculinas. Influenciou no uso de jóias e semi-jóias também, onde normalmente misturava longos colares de pérolas falsos com colares dourados.

Influência de Coco Chanel na Moda

Suas cores preferidas eram cinza e o azul-marinho. Durante toda a década de 20, Chanel lançou muitas ideias de moda – combinava saia com suéteres e colares compridos de pérola, capas de chuva em trajes de moda e popularizou o pretinho. Outras inovações de Chanel foram os laços enormes, botões dourados em blazers, sapatos abertos e claro, as bolsas com correntes douradas.

Na década de 60 Chanel chocou com a moda reciclada, onde a moda registrada na década de 20 após a segunda guerra mundial voltou e fez sucesso entre as mulheres. Símbolo de elegância tradicional e simplicidade. Considerava o número 5, seu número da sorte. Seu famoso perfume o Chanel nº5 , nunca houve o 1, 2, 3 ou 4. Apenas Chanel nº5. Morreu aos 87 anos em Paris.

Chanel nº5

“Eu criei um estilo para um mundo inteiro. Vê-se em todas as lojas “estilo Chanel”. Não há nada que se assemelhe. Sou escrava do meu estilo. Um estilo não sai da moda; Chanel não sai da moda.”

Coco Chanel

Fonte: Enciclopédia da Moda, Georina O'hara; http://guiadoscuriosos.com.br/index.php?cat=3856.

WGSN – Inovação e Moda

A Worth Global Style Net (para os íntimos WGSN) é uma agência online de previsão de tendências. A queridinha e conceituada empresa situa-se em Londres e opera há mais de quinze anos no mercado. Sua proposta está vinculada a oferecer serviços de tendências atualizados e relevantes através da web. A WGSN foi fundada pelos irmãos Julian e Marc Worth, que buscavam oferecer um produto revolucionário no serviço de previsão – basicamente focado na industria da moda. Suas sedes encontram-se hoje em Nova York, Melbourne, Istambul, Hong Kong e o mais recente em Xangai.

Marc Worth

Mas do que se trata a previsão de tendências? A previsão de tendências é um método de coleta de informações, reconhecido dentro da industria da moda e de outros negócios ligados diretamente a criação. A WGSN gera essa informação, e seus clientes pagam uma taxa para acessar esta informação. Tais informações vão desde desfiles, mudanças de comportamento, street style, moda vintage, orientações sobre tecidos e cores. Seus serviços são especificadamente direcionados as equipes de design do mercado de massa e varejistas, que necessitam de informações com rapidez.

Mas e aí? Eu como designer de moda, como utilizo dessas informações geradas pela WGSN?

A princípio os serviços disponíveis fazem parte da fase de análise e pesquisa, quando os designers estão desenvolvendo os primeiros conceitos e ideias dos produtos. Essas informações são recebidas diariamente com atualizações adequadas a marca e aos consumidores que representam. A equipe WGSN participa de várias feiras e eventos de negócios (moda, marca, têxtil) para a elaboração de relatórios logo em seguida o término dos mesmos. A informação é editada pela própria WGSN para uma melhor interpretação do cliente, classificando-as por tipo de produto ou setor de mercado – tornando a navegação pelo site rápida e fácil.

WGSN Tumblr

O serviço oferecido pela WGSN trás inspiração e dá peso as ideias conceituais e às orientações de tendências que os designers já possuem, mas que precisam de ajuda para transformar em algo mais tangível. É importante frisar que a coleta e o acompanhamento das informações fornecidas por uma empresa como a WGSN fazem parte de um processo contínuo para os varejistas de moda rápida (Fast fashion), para quem o acesso rápido aos dados de previsão de tendência é vital.

Quando as informações de tendência são analisadas, interpretadas e reproduzidas segundo a estratégia da empresa, ajudam a criar o look correto e a determinar a diretriz do negócio. É importante notar que as agências e serviços de tendências só apresentam vantagens se os designers e as equipes de design que as utilizam forem bons o suficiente para interpretá-las em seu benefício.

A WGSN oferece previsões e análises de tendencias a 36 mil clientes espalhados pelas industrias do vestuário, de estilo, design e do varejo.

“A WGSN é a bloomberg da moda.” Business Week

Trends Lover

 

Fontes Imagens: Pinterest e Google

Fonte Texto: Merchandising de Moda, Virginia Grose.

O que é essa “tal” de Moda?

Todo mundo fala, todo mundo diz que gosta e muitos são simplesmente apaixonados, mas de fato nunca se conceituou ou se falou sobre sua origem. O que é essa tal de Moda? O que faz? De onde surgiu? O que gosta? O que odeia?

A moda é um fenômeno sócio-cultural, onde existe a composição do vestuário, os hábitos e estilos que refletem valores de uma sociedade. A moda refere-se ao uso passageiro da forma de vestir e caracteriza-se por mudança constante. Tal mudança é estipulada por estilistas como estações, que são referentes a clima, época e lugar.

Na origem etimológica moda possui origem no latim “modus” que significa maneira ou modo. No inglês conhecido como fashion e no francês façon que significa maneira e mode que significa tendências, estilo. O conceito de moda surgiu em 1482,na idade média por meados do final do século XV na Corte de Borgonha (França), quando houve a primeira definição descrita como “maneira coletiva de se vestir”.

A França tornou-se a grande produtora de moda no século XVII, nessa época grande parte da produção de materiais na França são para o vestuário. Nessa época a elite usava roupas muito elaboradas e cheias de tecidos e a burguesia copiava de maneira mais rústica e popular os trajes.

A moda é efêmera e descartável, porém se faz muito importante para o mundo moderno pois mobiliza a economia.

Fonte Imagens: google imagens

Fonte Texto: Marketing, o glamour dos negócios da moda. Tania Lima.

Fonte T

Painel de Inspiração

Painel de inspiração, painel semântico, moadboard, painel visual ou de referências – como quiser chamar, essa ferramenta é utilizada não só no área da moda e profissionais da moda como por designers gráficos, designers de interiores, arquitetos, jornalistas, estilistas, engenheiros de produto e muitos outros profissionais que trabalham com criação e produto.

O Painel de inspiração é uma ferramenta para pesquisa de moda, ele pode ser direcionado a criação de um produto (peças ou figurino), para definir um estilo ou para o consumidor. O painel vai compor de forma simplificada toda a informação de maior relevância e que melhor exemplifique o que se deseja realizar, para uma criação ou um editorial por exemplo. Possuir as informações o mais clara possível para que todos da equipe compreendam é o objetivo dessa ferramenta. O painel de inspiração nada mais é do que uma ferramenta de comunicação. Nele as informações são interpretadas de maneira conceitual e não através de uma cópia.

Como eu posso criar um Painel de Inspiração? Simples.

• Com recortes de revistas, jornais, tecidos, formas, fotografias, colagem de aviamentos e outros;
• Com figuras e imagens da internet pode-se montar um painel de inspiração digital;
• Pode-se ainda criar um caderno de inspiração, através de colagem ou digital também,  nele a proposta é incluir informações e materiais (ideias) que possam ser utilizadas futuramente em outros trabalhos;
• Criatividade e originalidade.

Não menos importante, a criatividade e a originalidade de como extrair informações desses painéis é que farão o diferencial no seu trabalho final.

Fonte Imagens: Google

5 áreas da moda para fazer carreira

Engana-se quem pensa que a moda é apenas formada pelo estilista e a modelo, ao contrário do que muitos pensam a moda é uma indústria enorme que movimenta muito financeiramente a economia, não distante disso a gama de profissionais que abastecem ela é dos mais diversificados.

Hoje vamos ver as 5 grandes áreas do mercado da moda para se fazer carreira, entre uma dessas áreas você vai se encontrar e quem sabe assim começar a traçar melhor seu caminho de sucesso na moda.

1 – CRIAÇÃO

A área de criação pode ser descrita como a mais desejada, por ser uma área extremamente envolvida com a criatividade, ela foi  e ainda é digamos que a favorita entre todas. Antes muito ligada ao personagem do estilista devido aos grandes desfiles, hoje nessa área encontramos profissionais como o modelista – um profissional pouco reconhecido porém com grandes responsabilidades e tão bem pago quanto um estilista. Abaixo segue as sub-áreas, as quais encontramos na áreas de criação:

• Coordenação de Moda
• Criação
• Desenvolvimento de Produto
• Desenho
• Modelagem
• Pesquisa de Tendências.

 

2 – PROCESSOS PRODUTIVOS

Aqui estamos falando de produção, muitos profissionais preferem e pensam que o trabalho com moda está apenas ligado ao escritório, desfiles e coquetéis. Mas uma área de grande oferta de trabalho no mercado de moda, são as fábricas têxteis. Infelizmente falta profissionais para essa área. Nela é possível conhecer, trabalhar com todo o processo de planejamento produtivo de uma produção têxtil, com pesquisa têxtil, tecidos e matéria-prima. Quem já trabalhou em indústria tem alguns pontos a mais pra essa área, já conhece como funciona uma fábrica e muitos dos sistemas são similares só muda o produto final. Abaixo algumas sub-áreas que encontramos no mercado da área de Processos Produtivos:

• Acabamento
• Beneficiamento
• Costura
• Engenharia Têxtil
• Estamparia
• Operação de CAD
• PCP
• Qualidade
• Tempos e Métodos

 

3 – COMUNICAÇÃO

A área mais procurada de todas do mercado de moda, até mais do que a de criação. Isso não significa que existam mais vagas para essa área. Infelizmente não há tantos profissionais qualificados assim como não há empresas que dão tanta importância para essa área dentro de uma marca de moda. E por ser uma área nova e em grande desenvolvimento (novos ramos como blogs, mídias e redes sociais) existe aqui algumas distorções com o trabalho a ser executado. O que é preciso para trabalhar com comunicação em moda? Não, não é ser apenas um usuário de mídias sociais, se você quer trabalhar com comunicação não veja como usuário veja como profissional. E busque o que um profissional dessa área precisa para atuar no mercado. Abaixo algumas sub-áreas do mercado de comunicação em moda:

• Consultor de Imagem
• Fotografia
• Jornalismo de Moda
• Produção de Moda
• Visual Merchandising
• Vitrina

 

4 – GESTÃO

Essa área é relacionada tanto com indústria quanto com varejo. É um setor que tem sido bastante investido, negócios de moda tem crescido bastante, com visão inovadora e busca por uma estrutura administrativa diferente da familiar – que era bastante comum nas empresas têxteis. O gerenciamento dentro do varejo é amplo, com estoque, compra, entrada de peças, mix de produtos, perfil do público e localização de loja. Abaixo algumas sub-áreas do mercado de gestão em moda:

• Administração
• Comercial
• Comércio Exterior
• Compras de Moda
• Logística
• Marketing
• Varejo/Atacado.

 

5 – PESQUISA CIENTÍFICA

Não menos importante, a última área de atuação onde também se pode formar uma carreira em moda é a área de educação. Nessa área entra a pesquisa científica propriamente dita, como as de mestrado e doutorado e para quem acha isso pouco importante, grandes autores de livros na área de moda são cientistas da moda – o brasil já possui mestrados específicos na área e doutorados que podem ser relacionados e direcionados a área também, desde pesquisas de materiais e produção a pesquisas de consumidor, comportamento, tendências e linguagens da moda, tudo praticamente pode ser envolvido nessa área. Ou seja, nada melhor do que aprender ensinando. Abaixo algumas sub-áreas desse mercado educacional:

• Professor
• Mestrado (pesquisador)
• Doutorado (pesquisador)
• Treinamento.

 

 

Fonte de Conteúdo: CarreiraFashion.com.br

 

Sobre carreira com amor

Perdi a conta de quantos textos já li nesses últimos meses nos blogs sobre fazer o que você ama. Trabalhar como o que se gosta com aquela carreira que sempre sonhou ou almejou. Parece um lindo quadro pronto para ser levado para casa, mas não é. Eu sou do time “do what you love what you do”. Nossa vida passa num piscar de olhos e de repente você saiu dos vinte e poucos e não sabe em que direção ou nem para onde está indo. É bom ir para onde realmente se quer.

Quando se deseja construir uma carreira você precisa ter foco (minha grande dificuldade), eu poderia fazer muitas coisas ao mesmo tempo e me sinto mal às vezes por ter que escolher só uma ou umas. Você pode não ter o emprego dos sonhos, mas pode ser feliz realizando o que faz com eficiência. A positividade, paciência, aproveitar as oportunidades, ouvir sua intuição essas e outras características são essenciais para não desistir no meio do caminho e chegar até onde se deseja.

Essa relação entre carreira e faça o que ama lembra-me um filme – Frances Ha. Frances não é rica, nem a mais bonita, nem a mais inteligente, mas ela é muito otimista e determinada a não desistir. Com o sonho de integrar o time principal de uma companhia de dança e poder sair em turnê com a mesma, ela faz atividades como assistente substituta na companhia de dança. Como em qualquer sonho tudo é lindo e bem estruturado, mas na vida real as coisas são bem diferentes, Frances não possui muito talento para o balé. Tem 27 anos e mesmo com espirito jovem e aventureiro sabe que o tempo não está ao seu favor. Divide apartamento com sua melhor amiga que ao adentrar em um relacionamento abandona Frances que se vê obrigada a ir morar com dois recém-amigos de classe média, e apesar da dificuldade da realidade do dia-a-dia Frances é uma pessoa extremamente otimista e bem humorada. Apesar da imaturidade ela sabe que precisa crescer, mas tem medo do que o futuro lhe reserva. Frances Ha é um filme sobre crescimento e realização (ou abandono) dos sonhos. Vale a pena conferir essa trajetória com um final surpreendente.

De fato fazer o que se ama ou o que se gosta ou aquilo que você acha que nasceu para fazer e não saberia viver sem, não é tão fácil ou simples. Mas uma pitada de persistência, determinação e bom humor você pode ir mais longe do que imaginava. O destino se encarrega de nos presentear com aquilo que nem imaginávamos que nos faria também feliz.

Fonte Imagens: google imagens

5 lições que aprendi sobre Moda

A Moda é uma área rica em conteúdo e conhecimento. Confira algumas lições que aprendi sobre a moda e você também deve aprender.

1. Moda é TRABALHO e não glamour. 

Pare de se iludir, muitos profissionais do mercado de moda falam sobre o quão dificultoso é encontrar profissionais na área e como é trabalhoso o setor. Para trabalhar com moda você deve ser criativo, disposto a suar a camisa, ousado entre outros. O Glamour na moda existe, mais ele é exclusividade de um pequeno grupo – ou seja é para poucos. Entenda que você não faz parte desse pequeno grupo e trabalhe duro ou então, DESISTA!

2. Modelo não é a única profissional de moda.

Pare de achar que o mercado de moda se limita a estilistas, editoras da vogue, assistente de editoras da vogue e modelo. Mas eu não sei desenhar como faço? Trace um plano de carreira e veja qual setor mais se identifica, qual área mais te atrai. Na moda existem carreiras de A a Z, com horários fixos e flexíveis, criativos e mais burocráticos, analise o que mais você gosta de fazer e se encontra e invista.

3. Leia livros sobre Moda.

Não se limite apenas a leitura da internet e dos blogs de moda, o conteúdo é editado e limitado. Leia livros de moda, leia sobre história da moda, e entenda o porque de muitas coisas e enriqueça-se de argumentos para falar sobre moda. O profissional de moda que lê comumente se torna um profissional com diferencial na área. Não seja um profissional de moda superficial.

4. Aprenda outro idioma. 

Quem gosta de moda e pretende seguir carreira na área sabe o quanto o mercado é diversificado de profissionais de outros países e culturas diferentes. Ótimos livros de moda se encontram em literatura estrangeira, e os melhores cursos da área de moda estão na Europa.

5. Faça Network. 

Não importa se você foi com a cara de fulano ou ciclano, crie um perfil mais profissional para conhecer as pessoas da área de moda e se jogue. Busque cercar-se de profissionais que enriqueçam seu aprendizado com suas experiências. Você ainda cometerá erros, mas aprender com os erros dos outros também vale.

 

 

 

Fonte Imagens: Pinterest.

Primeiro fotógrafo de moda é homenageado em Londres

O Victoria and Albert Museum (V&A) , um dos maiores (senão o maior) museu de artes decorativas e design de Londres, traz uma linda exposição que homenageia Horst P. Horst, o primeiro fotógrafo de moda da história.  A exposição apresenta uma retrospectiva de suas obras (1906-1999), inicia-se em setembro desse ano e vai até janeiro de 2015.

Mas quem é Horst P. Horst? Talvez tenha passado despercebido, mas quem já leu um pouco sobre a história da moda (e essa temática é bem longa) conhece ou já passou involuntariamente por esse nome. Horst Paul Albert Bohrmann , nascido na Alemanha ao mudar-se para Paris estudou arquitetura onde também tornou-se amigo de grandes expoentes da vanguarda cultural. Em 1930 ele veio a conhecer quem seria seu mentor intelectual e amante, Barão George Hoyningen-Huene, que nada mais realizava trabalhos fotográficos para revista Vogue.

Foi só em 1931 que Horst começou sua parceria com a Vogue, edição francesa. Nos anos que seguiram vários trabalhos começaram a ser realizados com a Vogue britânica, recebeu críticas no The New York Times onde sua carreira alavancou e começou a fotografar artistas, nobres e socialites. Durante três décadas fotografou as coleções de Coco Chanel, a quem admirava muito. Assinou mais de 90 capas da Vogue, trabalhou com renomes também como Karl Lagerfeld, Salvador Dalí, Elsa Schiaparelli e Coco Chanel.

Quem não puder ir a Londres pode conferir algumas das obras pela internet, seu trabalho é muito influente e inspirador.

 

 

 

Fonte Imagens: Inspireme.com.br

Como surgiu o Look do dia?

Muito popular nos blogs relacionados a moda e estilo, o look do dia como assim conhecemos na internet se tornou uma ferramenta muito usada nos meios digitais. Tal como para divulgar lojas e novas coleções, muitas blogueiras de moda o utilizam em parcerias ou para divulgação pessoal. Mas eu não vou postar look do dia, vamos falar  brevemente sobre o surgimento do look.

A moda tem por efeito a renovação das formas, segundo Landowski, que constitui uma cadeia ou ciclo de produção, artigos, comunicação, comércio e indústria. Todo esse conjunto exige uma postura corporal designada também como aparência específica, convencionalmente chamado look.

A palavra look foi introduzida após a Segunda Guerra Mundial após o advento do New Look de Christian Dior (1905-1957). Tal conceito é datado bem antes de Dior, ligado especificamente ao pai da alta-costura Charles Worth e a figurinista Lucile  – ambos ingleses – atendiam diferentes públicos e inclusive membros da realeza e do meio artístico. Vendo a necessidade de fazer roupas que servissem perfeitamente em sua clientela, Worth passou a tirar suas peças do cabide e a expô-la com moças contratadas para esse fim, desenvolvendo assim o desejo em sua clientela. Mais tarde Lucile em sua atuação como figurinista no teatro de revista Ziegfeld Follies passou  exibir a concepção de showgirl onde o papel era apenas “parecer” bonita (“look” Beautiful) tudo através de um conjunto como penteado, vestido, maquiagem tudo estudado para exibição.

Fonte: Google Imagens

Lady Duff-Gordon, conhecida como Lucile, organizava no jardim de seu Atelier “paradas de manequins” , uma introdução ao que hoje podemos chamar de desfile de moda. Com as novidades apenas expostas em croquis, bonecas e cabides, a modelo viva permitiu ao cliente ver tridimensionalmente a roupa, caimento de tecido, fluidez de movimento. A moda jamais foi a mesma depois da introdução da modelo viva.

 Fonte: Google Imagens

A união das linguagens da moda e gestualidade vem desde então ofertando através de combinações pré-programadas de apresentação corpórea (corpo vestido) , tornando assim os looks um parecer pré-fabricado.

Somos sujeitos manipulados para vestir, seduzidos. O valor que damos a um determinado look está relativamente ligado a sensibilidade e raciocínio do consumidor, através de investimentos de projeções sobre o look. O consumidor passa então a querer usar para poder ser. Pois somente aderindo ao look ele estará apto socialmente por “estar na moda”.

Fonte: Moda é Comunicação - experiências, memórias, vínculos. Carol Garcia & Ana Paula de Miranda.